虚拟偶像就是这么一个生成物，它不是纯商业产物，也不是沉溺于过去的、一成不变的存在物。
 
“洛天依”们的存在，依赖于源源不断的创作。
 
不过，今天的VOCALOID创作与诞生之初已有相当大的变化。
 
一是创作者。在早期，洛天依这类虚拟歌手是P主们表现自己才能的“工具”，无论是经受过正规音乐教育的P主，还是全凭一腔热血的好奇者，均投入到这么一个面向大众的创作热潮中，虚拟歌手也是这一过程中不断生成自己的人格，从纯粹的“工具”升格为“伙伴”。
时过境迁，早期的创作者或隐退或转型（2018年因《Lemon》而被大众所熟知的米津玄师就是一名原P主），按理说，后继者的成型本可维持生态的持续繁荣。但正如大批原P主纷纷转型那样，依靠虚拟歌手不再是唯一的表达才能的途径。即便每年都会新的创作者涌入这个圈子，但创作者的年轻化-并不代表着音乐才能的年轻化。
 
二是创作环境。创作者成名方式多样化是环境变化之一，创作曲流行方式的更迭也是环境变化之一，最明显的就是曲子质量与流行度之间的脱钩。
 
无论是虚拟主播对虚拟歌手的稀释还是整个流行环境对虚拟歌手的稀释，整个VOCALOID的创作并不像早期那样热火朝天，VOCALOID曲目的辨识度、传唱度也有一定的下降，莫怪2018年知名P主「みきとP」以过气创作者的口吻写下了《ロキ》这首歌。
 
《ロキ》歌词，来源萌娘百科
 
如何重新激发创作者的活跃度？
 
P主们从未停止过探索。从零散的个人创作到多人协作再到组建专业团队，UGC、PGC的混合生态提供了一个更稳定的创作环境。